Comment dessiner un arbre en 6 étapes simples

Les arbres peuvent être délicats. Leurs nombreuses feuilles projettent des ombres et reflètent les reflets d’une manière qui peut vous surprendre. Cela dit, j’adore dessiner des arbres. Surtout ceux avec de grands gros troncs noueux et beaucoup de caractère. Vous pouvez dire qu’ils ont vu beaucoup de choses dans leur vie. Si seulement ils pouvaient parler, nous pourrions apprendre beaucoup d’eux.

Je crée chaque image dans Photoshop à l’aide d’une tablette graphique et de plusieurs calques pour les tutos que vous trouverez ici. J’ai également inclus des conseils pour la plupart des étapes pour aider les artistes numériques et papier à créer un meilleur arbre. Alors, prenez votre temps et profitez du processus. Cette image a pris environ deux heures et demie à créer, et c’est en s’assurant que chaque calque et chaque étape avait une image enregistrée pour le didacticiel.

J’ai choisi un pin qui poussait sur une falaise surplombant l’océan. Ses branches balayées par le vent et son tronc tordu témoignent de la lutte qu’il a endurée tout au long de sa croissance.

Fournitures

1 – Dessinez un contour pour votre dessin d’arbre

Comme toujours, commencez par une forme de base. Pour le dessin de l’arbre, je n’ai pas vu la nécessité de dessiner des cylindres et des cercles comme quand on dessinait le cheval ou le chien. Les troncs d’arbres ont quelques règles de base, mais leurs formes finales sont façonnées par l’environnement dans lequel ils poussent. Même les arbres de la même espèce poussant à 100 mètres de distance peuvent varier considérablement.

Remarquez que je n’ai pas dessiné de tronc droit. En effet, des vents presque constants qui balayent le bord de la falaise ont provoqué la torsion et la rotation de son tronc pendant sa croissance, et l’effet est clairement visible.

Donnez à votre arbre en dessinant un contour de la canopée. Parce que c’est un pin, il n’y aura pas beaucoup d’aiguilles individuelles visibles. Même sur de courtes distances, ils se confondent souvent un peu. Plus tard, nous attirerons l’attention sur quelques-uns d’entre eux avec des mises en évidence soignées. Cependant, rendez le contour quelque peu dentelé pour le moment, comme si des touffes d’aiguilles sortaient des bords.

Ce n’est pas une science, alors ne vous souciez pas trop de la perfection. De plus, nous effacerons ou fusionnerons toutes ces lignes plus tard dans le processus, alors dessinez légèrement !

2 – Superposez la couleur dans le tronc d’arbre de votre dessin

Le tronc noueux de cet arbre prendra quelques couleurs pour lui donner une belle apparence. En commençant par une couleur café-crème légèrement bronzée, remplissez les branches et le tronc d’arbre avec la couleur de base. Ensuite, utilisez soit un bronzage plus foncé ou une couche sur plus de la même couleur en stries de couleur qui suivent les courbes mais ne les mélangez pas.

Construisez un peu plus de couleur, encore une fois en stries. Utilisez un brun plus foncé que la première couche. Vous pouvez également ajouter une touche aux bords inférieurs des branches avec du brun foncé pour commencer à lui donner forme.

Comme avant, ne mélangez pas les couleurs des troncs d’arbres. Au lieu de cela, couchez encore plus de brun foncé en stries, en suivant les torsions du tronc de l’arbre. Continuez ainsi jusqu’à ce que vous soyez satisfait des résultats.

Artistes numériques : J’ai fait toutes les couleurs de tronc d’arbre dans des calques séparés, puis les ai fusionnées lorsque j’étais satisfait des résultats. Bien qu’en vérité, il n’était pas nécessaire de fusionner les calques, construire la couleur de cette manière permettait de supprimer complètement les choses que je n’aimais pas sans endommager le reste du dessin de l’arbre.

Artistes du papier : Si vous n’avez que deux nuances de brun, ça va. En commençant par le marron le plus clair, colorez délicatement tout le tronc, puis utilisez le même marron avec plus de pression pour ajouter quelques stries plus foncées. Ensuite, passez au brun plus foncé et utilisez-le d’abord doucement, puis ajoutez plus de pression pour un trait plus foncé. Si vous en mettez trop, utilisez une gomme malléable pour en retirer une partie.

3 – Superposer la couleur dans la canopée de votre arbre

Utilisez un vert brunâtre relativement foncé pour colorer les parties inférieures de la canopée. Assurez-vous de laisser beaucoup de trous pour les couleurs plus claires. Utilisez un mouvement en zigzag pour simuler les pointes acérées des aiguilles de pin qui dépassent des touffes.

Ensuite, prenez un vert moyen pour faire les principales zones de la canopée. Laissez beaucoup de petits trous irréguliers car nous les comblerons avec un vert plus clair. Vous pouvez également ajouter une touffe d’aiguilles tachetée de l’autre côté de l’arbre. Ils sont plus éloignés, donc si vous regardiez la vraie chose, vous ne verriez pas autant de détails.
Après cela, vous n’avez besoin d’aucun des contours. Supprimez-les ou mélangez-les dans le dessin.

Nous ajouterons des reflets au dessin de l’arbre au fur et à mesure au lieu de tous à la fin. Pour moi, c’est le meilleur moyen d’obtenir une canopée vraiment excellente avec la profondeur et les différentes couleurs que vous attendez.

Le soleil vient de la gauche de l’arbre dans le dessin, environ les deux tiers de la page. Rappelez-vous ceci! Plus de couleurs plus claires seront de ce côté de la page, tandis que les nuances plus foncées sont les plus fortes du côté opposé, plus bas sur la page.

Les aiguilles en surbrillance reçoivent le plus de lumière, ce qui les rend plus lumineuses. Prenez un vert plus clair et faites des touffes d’aiguilles dans la plupart des zones que vous avez précédemment laissées sans couleur. Laissez un peu d’espace libre, vous pouvez toujours en ajouter si vous le souhaitez, mais il est difficile d’enlever des choses si vous trouvez que vous en avez trop fait.

Artistes numériques : Assurez-vous de créer de nouvelles couches pour la canopée des arbres. Cela vous aidera si vous trouvez que vous n’aimez pas quelque chose que vous avez fait. Pour obtenir la texture, j’ai utilisé un pinceau au fusain dans Photoshop pour la plupart de ce dessin; cela m’a donné les bords légèrement plus nets que je voulais et la texture de l’arbre.

Artistes du papier : Prends ton temps. Commencer par les nuances les plus sombres mais laisser de la place aux nuances de couleurs plus claires est le moyen le plus simple d’obtenir les détails à un niveau approprié. Je connais des artistes qui commencent par des trucs plus légers et vont dans l’autre sens. Je pense que cela dépend de la personne qui dessine et des médias qu’elle utilise. Expérimentez jusqu’à ce que vous soyez à l’aise. À ce stade, lorsque vous êtes satisfait du dessin, vous pouvez utiliser des pinceaux aquarelle pour mouiller très légèrement la couleur afin de la faire ressortir.

4 – Ajoutez un peu plus d’ombrage à votre dessin d’arbre

J’ai décidé que le tronc d’arbre dans mon dessin avait besoin de plus d’ombres et je me suis souvenu que l’arbre lui-même projetait une ombre sur le sol. Alors les voici – les ombres sur le tronc d’arbre étaient si délicatement mélangées, donc je n’ai pas gâché les détails pour lesquels j’ai travaillé si dur. Les ombres sur le tronc d’arbre ont été projetées à travers la canopée, elles sont donc filtrées et plus douces. L’ombre au sol n’est qu’une silhouette déformée de l’arbre. J’ai également ajouté une touche sur les bords inférieurs des branches.

Artistes numériques : Créez une couche au-dessus du tronc d’arbre mais en dessous de la canopée. Réglez-le sur “Multiplier” pour ces ombres.

Artistes du papier : Pour les ombres sur le tronc et les branches de l’arbre, utilisez une souche de mélange avec une bonne quantité de graphite incrustée dedans. Pour l’ombre au sol, utilisez un crayon doux comme un 4B.

5 – Mettre en évidence votre dessin d’arbre

L’ajout de quelques faits saillants fera de cette pop. Mais, grâce à la méthode que nous avons utilisée pour dessiner la canopée des arbres, nous n’avons pas besoin de beaucoup. Reculez-vous et regardez-le. Si quelque chose crie pour plus d’attention, ajoutez un peu de blanc.

Les branches et le tronc des arbres en ont le plus besoin. Remarquez le dessus des branches et l’avant du tronc d’arbre ; il y a quelques reflets dans chaque zone où la lumière est la plus brillante. Ajoutez un peu de blanc au dessin de l’arbre dans ces zones et mélangez doucement les bords.

Artistes numériques : Comme toujours, créez un nouveau calque pour les reflets.

Artistes du papier : Les stylos gel blancs sont parfaits ici, mais vous pouvez également utiliser une gomme malléable et retirer doucement la couleur si vous n’avez pas déjà utilisé d’eau sur la page.

6 – Finir votre dessin d’arbre

Voici un exemple d’arrière-plan que vous pourriez inclure.

Quel arbre des falaises n’a pas besoin d’un océan bien en dessous ? Vous pouvez également ajouter de minuscules voiliers ou des rochers pour aider à donner l’impression de distance. Ou peut-être qu’une baleine fait une brèche, au loin ? Amusez-vous avec.

Lorsque vous êtes satisfait, laissez-le reposer pendant un jour ou deux. Ensuite, après avoir cessé de le regarder, je vous promets que vous aurez la tête claire et des yeux frais pour voir ce qui (le cas échéant) doit être changé.

Artistes numériques : Je voulais faire quelque chose avec ça, alors j’ai créé quatre nouveaux calques derrière l’arbre dans Photoshop. Les laissant réglés sur “Normal”, j’ai rempli quelques éléments.

Artistes du papier : Idéalement, vous voudriez que l’arrière-plan soit au moins démarré avant de démarrer l’arborescence. Je dessinais le contour de l’arbre, puis fixais les couleurs de base pour l’arrière-plan derrière et autour de celui-ci. Couleur dans les bleus du ciel et de l’océan là où la canopée est ouverte.

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